Mateusz Ryczek

kompozytor

Posts Tagged | Wpisy oznaczone jako ‘Electronics’

« Older Entries
21.10.2018 / Góra czy dół / Audiobook / Filharmonia Szczecin

No Comments »

21-10-2018, 17:00

Góra-dół – być jak Karłowicz - spektakl muzyczny / premiera audiobooka

INFO INFO INFO INFO INFO

Filharmonia Szczecińska

Spektakl z muzyką symfoniczną na żywo.

Kompozycje, na podstawie tematów z poematów symfonicznych Mieczysława Karłowicza – Mateusz Ryczek

Gość specjalny: Krystyna Czubówna

  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie
  • Agata Kolasińska – scenariusz
  • Patrycja Kowalska – scenariusz
  • Mateusz Ryczek – muzyka
  • Kinga Dalska – scenografia, kostiumy
  • Agata Kolasińska – aktor
  • Magdalena Wrani-Stachowska – aktor
  • Rafał Hajdukiewicz – aktor
  • Adam Kuzycz-Berezowski – aktor
  • Wojciech Sandach – aktor
  • Norbert Twórczyński – dyrygent

 

 

GRAZ / Hommage a Car Czerny

No Comments »

16.03.2018
Freitag, 20.00
Forum Stadtpark, 
Graz

Nimikry

Alessandro Baticci augmented contrabass flute, live-electronics

Rafał Zalech augmented viola, live-electronics

http://www.openmusic.at/programm/2018/16032018.html

PROGRAMM

Eva Reiter Konter für Kontrabassflöte und Elektronik (2009)

Mateusz Ryczek Hommage a Car Czerny (2017)

Fausto Romitelli Seascape (1994), Transkription für Kontrabassflöte von Alessandro Baticci

Jacek Sotomski Alternative Music (2017)

Nimikry Design of a Memory III (2017)

 

„discovering new musical territories and going beyond the limits of my instrument and my musical aesthetic has always been my ambition. Nimikry is a new platform where classical, contemporary and electronic music meet and share the collectivity of their happening.“ (A.B.)

 

„Controlling electronic events with the virtuosity of my instrument opens a new, wide spectrum of possibilities. The ultra-precise sensors mounted on the viola allow to translate all kinds of (over the years learned) playing-techniques into the digital world. That fulfils the bridge between the computer and the acoustic instrument, and use it as an homogeneous organism.“ (R.Z.)

 

Mit Nimikry sind zwei Topmusiker wie auch künstlerisch und technologisch höchst innovative Persönlichkeiten bei „open music“ erstmals zu Gast in Graz.

Der polnische Bratschist und Komponist Rafał Dominik Zalech, 1988 in Breslau geboren, studierte an der Musikuniversität Wien Viola bei Wolfgang Klos und Komposition bei Karlheinz Essl, sowie an der Yale University und in Breslau. Als Solist und Kammermusiker ist er vor allem in der Szene der Neuen Musik aktiv und auch immer wieder mit dem Klangforum Wien zu hören. Alessandro Baticci wiederum ist Mitglied und Mitbegründer des Black Page Orchestra, ein Wiener Kollektiv für radikalie kompromisslose Musik unserer Zeit, und bewegt sich als freischaffender Flötist, Komponist und Performer im Bereich der zeitgenössischen und experimentellen Musik sowie der Sound Art. Für seine Kompositionen erhielt er u.a. einen Preis beim Ernst Krenek Wettbewerb. Ihr gemeinsames Projekt Nimikry beschreiben sie manifestartig wie folgt: „Unsere Erfahrungen als Instrumentalisten wie auch neugierige Komponisten haben uns dazu gebracht, uns mit den eigenen Instrumenten zu konfrontieren und sie entsprechend unserer musikalischen Ästhetiken neu zu erfinden. Nimikry repräsentiert einen neuen Weg, der Technologie und klassisches Instrumentalspiel verbindet. Unsere Instrumente sind die Basis und Spielwiese für die ungebrochene Erforschung neuer klanglicher Möglichkeiten. Unsere musikalische Ästhetik geht dabei über die Grenzen zeitgenössischer Kunst hinaus und erforscht neue Gefilde wie experimentelle Elektronik, Noise-Pop, Remix von Klassik wie auch Improvisation. Das markante Element, das all diese Genres in unserem Musikprojekt verbindet, ist unser innovatives Instrumentarium, wobei natürlich unsere klassische Musikausbildung wie auch die Konfrontation mit der Sprache der Avantgarde unseren Zugang prägt. Wir präsentieren vielgestaltige Performances und unser Projekt beinhaltet verschiedene Disziplinen und verbindet sie zu einem neuen Format: Vom Konzert zum Live-Jam, von generativer Umgebung zur Klangskulptur, vom Live-Set zum künstlerischen Remix. Wir setzen keine Grenzen, weder was Zeit, Konditionen noch den Rahmen betrifft. Wir durchbrechen die Grenzen von Genres und setzen auf Kollaborationen mit Künstlern auch anderer Disziplinen. Orts- und projektspezifische Arbeit ist ein zentraler Punkt unseres kreativen Ansatzes. Unser umfangreiches Wissen um musikalische Technologie und Klangkunst bietet uns dafür hohe Flexibilität und eine Vielschichtigkeit an Ergebnissen. Moderne Zeiten stellen eine Herausforderung an Künstler wie Innovatoren. Nimikry repräsentiert unsere höchstpersönliche Wahrnehmung und Antwort auf die musikalische Realität.“

„open music“ präsentiert diese ihre Duoarbeit in Kombination mit spannenden Werken für klassische Flöten und Elektronik wie auch weitere Stücke mit den von ihnen entwickelten erweiterten „augmented“ instruments.

Góra-dół – być jak Karłowicz

No Comments »

  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie
  • Agata Kolasińska – scenariusz
  • Patrycja Kowalska – scenariusz
  • Mateusz Ryczek – muzyka
  • Kinga Dalska – scenografia, kostiumy
  • Agata Kolasińska – aktor
  • Magdalena Wrani-Stachowska – aktor
  • Rafał Hajdukiewicz – aktor
  • Adam Kuzycz-Berezowski – aktor
  • Wojciech Sandach – aktor
  • Norbert Twórczyński – dyrygent

Spektakl „Góra-dół – być jak Karłowicz” to najnowsza, unikatowa produkcja teatralna Filharmonii w Szczecinie. Jej głównym bohaterem jest patron instytucji, ale w wyjątkowej odsłonie - jego sylwetkę przybliżą emocje, które miały wpływ na życie i twórczość kompozytora.

Fabułę spektaklu buduje pięć podstawowych emocji bohatera: Radość, Strach, Gniew, Odraza i Smutek. Ich charakter buduje nie tylko tekst, ale przede wszystkim muzyka odzwierciedlająca cechy każdej z emocji.

Karłowicz był nie tylko jednym z najbardziej twórczych kompozytorów w Polsce, ale też oddanym miłośnikiem Tatr. Jego dzienniki, w których szczegółowo opisywał swoje wyprawy górskie i związane z nimi emocje, były inspiracją do stworzenia opowieści o jego niecodziennej wrażliwości.

Spektakl pokazuje Karłowicza na przestrzeni jego całego życia jako chłopca, a potem mężczyznę, którym kierują czasem zupełnie przeciwstawne emocje. I to właśnie one odzwierciedlają ludzką naturę tego niezwykle utalentowanego twórcy.

W spektaklu „Góra-dół - być jak Karłowicz” wykorzystane zostały poematy symfoniczne kompozytora, które były inspiracją do stworzenia nowych, skomponowanych specjalnie na potrzeby spektaklu utworów. Autorem kompozycji jest Mateusz Ryczek, który na zamówienie Filharmonii skomponował muzykę odzwierciedlającą radość, strach, gniew, odrazę i smutek.

Projekt został stworzony z myślą o młodym odbiorcy, który będzie miał szansę utożsamić się z głównym bohaterem - niezależnie od tego, w jakim kierunku się rozwija i w jakich czasach żyje. Głównym celem przedsięwzięcia jest zainteresowanie młodego odbiorcy muzyką przez pryzmat uczuć i historii kompozytora.

Ta niepodręcznikowa opowieść o życiu i twórczości patrona Filharmonii skierowana jest przede wszystkim do młodzieży w wieku 10-15 lat, lecz premierowy pokaz dedykowany będzie publiczności już od 6 roku życia w ramach comiesięcznych koncertów rodzinnych Filharmonii. Fabuła opowieści oraz nowe kompozycje zostały napisane w taki sposób, aby zarówno dzieci, jak i opiekunowie mieli szanse na świadome obcowanie z muzyką i historią Mieczysława Karłowicza.

 

Szczegóły:

http://filharmonia.szczecin.pl/wydarzenia/678-Miedzynarodowy_Dzien_Muzyki_-_premiera_spektaklu_Gora-dol__byc_jak_Karlowicz

 

22.05.2017 Altówka elektroniczna // koncert Wrocławskiego Oddziału ZKP

No Comments »

22.05.2017, poniedziałek, godz. 19:00
NFM, Sala Czarna
plac Wolności 1, Wrocław
http://www.nfm.wroclaw.pl/musica-electronica-nova-2017/calendar/event/5705

Program:
Koncert Wrocławskiego Oddziału ZKP

R. Zalech VIOLE[nce] + Voice (2017) ** (zamówienie ZKP)
A. Foltyn Overfitting I na altówkę elektroniczną, live electronics, urządzenie Emotiv sterujące wizualizacją oraz 8-kanałową projekcja dźwięku (2017) ** (zamówienie ZKP)
M. Ryczek Hommage à Carl Czerny na altówkę i komputer (2017) **
P. Bednarczyk Już? Nie… (2017) **
A. Porębski AntiBuzz na altówkę i komputer (2017) **
J. Sotomski Alternatywna Muzyka na altówkę, komputer i wideo (2017) **

Wykonawcy:

Rafał Zalech – altówka elektroniczna, elektronika
Katarzyna Dziewiątkowska – głos
Adrian Foltyn – Emotiv, elektronika
Jacek Sotomski, Piotr Bednarczyk, Adam Porębski, Mateusz Ryczek, Dariusz Jackowski – elektronika

Requiem dla Przejścia Świdnickiego

No Comments »

TAURON MUSICA ELECTRONICA NOVA

 

19 Maja 2016, czwartek

godz. 18:00

 

Narodowe Forum Muzyki, Sala Czarna

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

 

Program:

Maciej Bączyk (1977) Przejście Świdnickie – Ambient03 (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Partynice (2005)

Lidia Zielińska (1953) Insektarion (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Monika (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Palmiarnia (2005)

Kamila Staśko-Mazur (1979) Szum oswojony (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Wyjście z tramwaju 20 (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Zoo Pawiany (2005)

Rafał Zalech Stations (2009), Gumowa rura (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Budowa (2015) **,  Niewidzialna Mapa Wrocławia – Wały nad Odrą (2005)

Mateusz Ryczek (1986) Requiem dla Przejścia Świdnickiego (2016) **

 

Szczegóły

http://www.nfm.wroclaw.pl/component/nfmcalendar/event/3381

 

TAURON MUSICA ELECTRONICA NOVA

 

19 May 2016 Thursday

6:00 PM

 

National Forum of Music, Black Hall

Plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

 

Programme:

Maciej Bączyk (1977) Przejście Świdnickie – Ambient03 (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Partynice (2005)

Lidia Zielińska (1953) Insektarion (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Monika (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Palmiarnia (2005)

Kamila Staśko-Mazur (1979) Szum oswojony (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Wyjście z tramwaju 20 (2014) **, Niewidzialna Mapa Wrocławia – Zoo Pawiany (2005)

Rafał Zalech Stations (2009), Gumowa rura (2016) **

Maciej Bączyk Przejście Świdnickie – Budowa (2015) **,  Niewidzialna Mapa Wrocławia – Wały nad Odrą (2005)

Mateusz Ryczek (1986) Requiem dla Przejścia Świdnickiego (2016) **

 

Details

http://www.nfm.wroclaw.pl/en/component/nfmcalendar/event/3449

 

Miedziane Niebo – video of Jacek Bała

No Comments »

The video of Jacek Bała inspired my piece Copper Sky from the monographic album PLANETONY

directed by Jacek Bała
vocal – Katarzyna Dziewiątkowska
computer – Matthew Ryczek

Wideo Jacka Bały zainspirowane moim utworem Miedziane Niebo wydanym na monograficznym albumie PLANETONY

reżyseria, zdjęcia, montaż – Jacek Bała
wokal – Katarzyna Dziewiątkowska
komputer – Mateusz Ryczek

13.5.2014 / Tuba Dei for orchestra and electronics / Toruń

No Comments »

13 maja 2014
godz. 18
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6, Toruń
Koncert kompozytorski ‘’Szkolna Partytura’’

W programie:
Mateusz Ryczek – Tuba Dei na orkiestrę i elektronikę

Wykonawcy:
Szkolna Orkiestra Symfoniczna
Piotr Dołęgowski – dyrygent

Szczegóły:
http://www.artus.torun.pl/wydarzenie,894,XX_Koncert_Kompozytorski_Szkolna_Partytura.html

13 May 2014
18:00
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6, Toruń, Poland
Composer concert ‘’ School Score’’

In program:
Mateusz Ryczek – Tuba Dei for orchestra and electronics

Performers:
School Symphonic Orchestra
Piotr Dołęgowski – conductor

Details:
http://www.artus.torun.pl/wydarzenie,894,XX_Koncert_Kompozytorski_Szkolna_Partytura.html

3 December 2013 – Neptune in Łódź / 3 grudnia – Neptun w Łodzi

No Comments »

3 grudnia 2013 roku, wtorek, godz. 18.00
Akademia Muzyczna w Łodzi, ul. Gdańska 32, sala 12, wstęp wolny

MUSICA MODERNA

program
Marta Śniady - Utter silence
Elżbieta Woleńska – flet

W. Ratusińska-Zamuszko - Trzy utwory

S. Zamuszko - Z opowiadań definitywnych
QUARTESCAPE: Ania Karpowicz – flet, Jagoda Sudujko – flet, Seweryn Zapłatyński – flet, Aleksandra Demowska-Madejska – altówka

Mateusz Ryczek
Neptun na flet altowy i elektronikę

Elżbieta Woleńska – flet

Tomasz Szczepanik - r-Lung na flet, flet basowy i elektronikę
Elżbieta Woleńska – flet

Szczegóły 

3 December 2013 , Tuesday, 18.00
Music Academy in Łódź,  Gdańska 32 Street,  Concert Hall 12, Entry Free

MUSICA MODERNA

in program:
Marta Śniady - Utter silence
Elżbieta Woleńska – Flute

W. Ratusińska-Zamuszko - Trzy utwory

S.Zamuszko - Z opowiadań definitywnych
QUARTESCAPE: Ania Karpowicz – flute, Jagoda Sudujko - flute, Seweryn Zapłatyński - flute, Aleksandra Demowska-Madejska – viola

Mateusz Ryczek
Neptune for alto flute and electronics

Elżbieta Woleńska – alto flute

Tomasz Szczepanik - r-Lung for flute, bass flute and electronics
Elżbieta Woleńska – flutes

Details

19 November / Hidden light & Sagittarius A/ Stare miasta – Nowa Muzyka / Toruń

No Comments »

19 listopad

19:00

Centrum Sztuki Współczesnej / LabSen
Wały Generała Sikorskiego 13
Toruń

Stare miasta – Nowa muzyka
w programie: G. Kurtag, A. Karastoyanova-Hermentin, T. Skweres
oraz
Mateusz Ryczek: Sagittarius A na saksofon i komputer & Hidden light na wiolonczelę solo, prawykonanie
Szczegóły
Wykonawcy:

Filip Kołodziej – saksofon

Marianna Oczkowska – skrzypce

Mateusz Ryczek – komputer

Tomasz Skweres – wiolonczela

 

Hidden light to utwór napisany dla Tomka Skweresa, niełatwy, ale z ufnością złożony pod jego smyczek i palce.
Hidden light oznacza ukryte światło. A światło to fale. Dzięki wiolonczeli spróbujemy je usłyszeć oraz ich doświadczyć. Nasze uszy nie są przystosowane do odbierania kosmicznych częstotliwości, ale możemy je przetranskrybować na język naszej membrany usznej serwując jej całe uniwersum, począwszy od dudnień infradźwięków aż do ultrajaskrawości.

Sagittarius A
Centrum naszej galaktyki znajduje się w gwiazdozbiorze Strzelca (Sagittarius), a jest nim masywna czarna dziura (obiekt A). Wokół niej krąży cała galaktyka. Centrum mojej osobistej galaktyki jest Toruń, w którym zaczęła się moja muzyczna droga, wokół którego do tej pory wirują moje dźwięki i do którego zawsze chętnie powracam. Utwór jest zadedykowany saksofoniście Filipowi Kołodziejowi.

Koncert w ramach projektu Słuchalnia

Słuchalnia to pasożytnicza narośl na Czytelni CSW, usiłująca wykształcić uszy i zaprogramować je na odbiór nowej muzyki.

Cykl 2 koncertów i 3 otwartych spotkań tematycznych z pretensją do muzycznego znakowania czasu proponuje przegląd aktualnych zjawisk i tendencji rozwojowych muzyki współczesnej z perspektywy doświadczeń wywodzących się z Torunia, a odnoszących ogólnopolskie sukcesy kompozytorów z roczników 80.

Słuchalnia daje możliwość bezpośredniego kontaktu z muzyką i jej twórcami w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, z czego – i dlaczego – robi się dziś muzykę. Próbując umiejscowić zjawiska muzyczne w układance współczesnych sztuk, tropi mariaże i miraże, technologiczne i międzyludzkie fascynacje, interakcje, inspiracje – z nadzieją, że okażą się zaraźliwe.

 

Warsaw Autumn – Promotion of my new CD | Warszawska Jesień – Promocja mojej monograficznej płyty

No Comments »

Concert of Publishing House For Tune promoting
my monographic album PLANETONS
WELCOME!

24 September 2013
22:30
Muzeum Historii Żydów Polskich
Anielewicza 6 Street
Warsaw

Iannis Xenakis Kassandra
Wojciech Błażejczyk Guitar Sculptures **
Wojciech Błażejczyk Involutio Music 4 Four
Mateusz Ryczek Mad House
Mateusz Ryczek Copper Sky
Mateusz Ryczek Shreds of Sleep

** first performance

Performers:

SONOFRENIA
WARSAW CONTEMPORARY ENSEMBLE
WROCŁAW MODERN QUARTET
Maciej Bogumił Nerkowski, baritone, psalterium
Katarzyna Dziewiątkowska, voice
Leszek Lorent, percussion
Mateusz Ryczek, computer
Piotr Bartos, video

Fringe event
Organized by the For Tune Publishing House

Warsaw Autumn

http://www.jewishmuseum.org.pl/

Koncert Domu Wydawniczego For Tune promujący
moją monograficzna płytę PLANETONY
Serdecznie zapraszam!

24 września 2013
22:30
Muzeum Historii Żydów Polskich
Anielewicza 6
Warszawa

Iannis Xenakis Kassandra
Wojciech Błażejczyk Guitar Sculptures **
Wojciech Błażejczyk Involutio Music 4 Four
Mateusz Ryczek Dom wariatów
Mateusz Ryczek Miedziane niebo
Mateusz Ryczek Strzępy snu

** prawykonanie

Wykonawcy:

SONOFRENIA
WARSAW CONTEMPORARY ENSEMBLE
WROCŁAW MODERN QUARTET
Maciej Bogumił Nerkowski, baryton, psalterium
Katarzyna Dziewiątkowska, głos
Leszek Lorent, perkusja
Mateusz Ryczek, komputer
Piotr Bartos, wideo

Impreza towarzysząca
Organizator: Dom Wydawniczy For Tune sp. z o.o.
przy współpracy Muzeum Historii Żydów Polskich

Warszawska Jesień

http://www.jewishmuseum.org.pl/

« Older Entries